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时间:2022-11-24 来源:小盒子艺术教育
转眼间,新冠疫情已经快3年了。它带来的不仅是一场生理上的传染病,更是一场规模巨大的心理上的“传染病”。社会生活的压力加上疫情反复,让人们一次又一次感受到疫情带来的不便,以及恐慌、焦虑、烦躁的情绪。而对于小编来说,疫情期间我开始更喜欢那些有生命力的事物和色彩。
喜欢风景,喜欢自然和绿色。
绿色是很特别的颜色,它既不是冷色,也不是暖色,属于居中的颜色。
代表清新、希望、安全、平静、舒适之感,在四季分明之地方,如见到春天之树木、有绿色的嫩叶,大自然的颜色。
法国画家亨利·卢梭(Henri Rousseau)喜欢画大自然,喜欢画绿油油的丛林,他的画里有股原始的野性。
他的闲暇之时最大的嗜好,就是画画……他想成为一个艺术家,可从来没人认为他有这方面的天赋。
可让人惊掉下巴的是,他40岁时居然放弃公务员的“铁饭碗”选择辞职,然后买了一些颜料和工具,就开始画起来了。
大自然成为了他的灵感缪斯。然而他从未离开过法国半步,更别提见到真实的丛林荒原。
而这一切其乐融融的画面,全有赖于他天马行空的想象力。卢梭说:“大自然就是我最好的老师。”
他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光,人与野兽间充溢着温情的对视,和一种似梦非梦的神秘情调……
美好的艺术,永远具有强大的治愈力量。亨利·卢梭的画亦是如此。
疫情期间,还有两位艺术家的画作给小编带来了很大的触动。
第一位是英国画家大卫·霍克尼(David Hockney)。
因为不满美国的禁烟行动,毅然决定放弃洛杉矶的阳光搬到南法的他,也是如同他的画作般相当率真了。
而在疫情期间,大卫·霍克尼在南法丛林郊区里画的写生作品,非常地治愈。
下面这幅画中描绘的田野里的水仙花,代表了“期盼”,大卫·霍克尼为它取了个温暖人心的标题——“记住,它们不能删掉春天。”
在心理学治疗领域认为,艺术是一种有效疗愈心理疫病的方式,它叫做“表达性艺术治疗”。
就是在心理治疗中将各种艺术形式进行整合,在支持性的环境中运用各种艺术媒介(沙游、绘画、音乐、舞动、身体雕塑、角色扮演以及即兴创作等)来促进心灵的成长和治愈。
在后疫情时代,还好我们还有艺术。在各时期战疫阶段所创作的画作、音乐、文学、影视作品带给人们无穷无尽的希望。
有人说现在经济不好,疫情反复连饭都吃不饱了还玩有心思艺术?
但正是因为生活不易,成人也好,孩子也好,我们才更需要艺术。学习艺术不是为了培养艺术家,而是学习在生活中发现美的眼睛,发现美的角度,依靠这些美的事物在不易的生活中不断坚持前进。
大卫·霍克尼在疫情期间创作的绘画作品,生机勃勃的色彩让人看到新的希望
60年代,当时才23岁的大卫·霍克尼在“当代青年”画展崭露头角,那个年代的当红炸子鸡安迪·沃霍尔采访了这位年轻的艺术家,霍克尼答道:“我什么也不想做,我只想当艺术家。”
此后的几十年里,他一直在美国、法国、英国兜兜转转,留下了很多色彩鲜活的作品。
另一位让我深受触动的艺术家是美国画家亚历克斯·卡茨(Alex Katz)。
喜欢他画的花与植物,有种扁平的诗意,纯粹的愉悦感。
他的色彩轻快明媚、自由活泼,犹如疫情中昏暗迷雾中的一丝阳光。他创作画的时候也相当“自由”,他尽量让绘画行为本身快于绘画时的想法。
构图简单、颜色明艳盎然,是波普艺术的又一种创新升华。
上面叙说的几位艺术家,哪怕是对艺术完全不敢兴趣的人,也会对这些绘画感到发自内心的欢喜与愉悦。
如今生活更加美好,社会快速进步,哪怕是疫情反复,也无法阻挡人们对于艺术的追求。
正是因为我们懂得欣赏人生真善美,欣赏世事故事美,即使美对于我们都是不一样的,但却都是独属于我们的人生艺术品。
生活中我们无法忽略“艺术”对于人生路上的存在,即便普普通通的身份,都有自己最美的人生。
正如朱光潜先生告诉我们的:慢慢走,欣赏啊。